«مجموعة أرماني بريفيه» لربيع وصيف 2026.. تكريم التراث الإيطالي في قلب باريس

«مجموعة أرماني بريفيه» لربيع وصيف 2026.. تكريم التراث الإيطالي في قلب باريس

#عروض أزياء

زهرة الخليج
اليوم

عرضت دار «Giorgio Armani Privé» مجموعة ربيع وصيف 2026، في ليلة مشحونة بالحضور الدولي، والإعلام العالمي، ضمن فعاليات «أسبوع أزياء الهوت كوتور» في باريس لربيع وصيف 2026، مؤكدة مكانتها بين أبرز بيوت الأزياء في مشهد الكوتور العالمي. وتم الكشف عن المجموعة الجديدة في «Palazzo Armani» المكان التاريخي، الذي يعكس روح الدار الإيطالية.

رؤية «أروماني بريفيه Armani Privé» لهذه الدورة:

دخلت دار جورجيو أرماني بريفيه فصلاً جديداً ومحورياً، خلال أسبوع الأزياء الراقية في باريس، مع تقدم سيلفانا أرماني؛ لتولي منصب المديرة الإبداعية، عقب وفاة جورجيو أرماني، في سبتمبر الماضي.

انطلقت مجموعة «جورجيو أرماني بريفيه Giorgio Armani Privé»، لهذا الموسم، بعنوان يكشف عن رغبة قوية في تمجيد الهوية الأصلية للدار الإيطالية، التي ارتبطت عبر عقود بأناقة راقية، وخطوط نقية، وحرفية يدوية فائقة. ورغم أن «Armani Privé» غير مصنفة كعضو دائم في قائمة الأعضاء الرسمية للهوت كوتور (هي أعضاؤها المقابلون)، فإنها تواصل تقديم رؤى متميزة، تُسهم في تحديد لغة التصميم الراقي في القرن الحادي والعشرين.

في هذا العرض، بدا واضحاً أن المصممين استلهموا من التوازن بين التقليد والتجديد، مستفيدين من التراث الإيطالي العريق في الأقمشة والتفصيل، لكن مع توظيف تقنيات حديثة، تجسّد روح العصر، حيث جاءت القطع في عرض ربيع وصيف 2026، كاحتفاء بكل ما هو أنيق وبسيط، مع ميل واضح نحو الانسيابية والراحة، بجانب الفخامة التي لا تتنافى مع مراسم الكوتور.

تفاصيل مجموعة أرماني.. لربيع وصيف 2026:

بدت المجموعة مزيجاً من خامات فاخرة ومعالجة دقيقة، حيث لوحظ اعتماد واسع على الأقمشة الخفيفة المتدفّقة، والحرير الفاخر، والتول، إضافة إلى تطبيقات دقيقة من التطريز، لم تضف مجرد زخرفة، بل قدرة تعبيرية بصريّة عالية، وقد لوحظ أن القطع جاءت بألوان ناعمة، تنسجم مع فصل الربيع، مع توظيف اللمسات المعدنية على بعض الأقمشة، التي أضاءت الإطلالات تحت أضواء المنصة.

كما برزت القصات المتعددة بين الملابس المحكمة، التي تشير إلى البنية التقليدية، وتصاميم أكثر انسيابية وحرية في الحركة، ما يعكس رؤية تجمع بين الجمال المهندم، والوظيفية العصرية. كذلك، ظهر تصاميم توحي بلمحات مستقبلية في التفاصيل، سواء عبر الانحناءات الهندسية، أو التداخلات النسيجية الدقيقة، التي تعمل كجسر بين التراث، والتجربة المعاصرة.

وظهرت ملامح البذخ بشكل انتقائي واضح، ففساتين «ميل فوي Mille-feuille»، المكوّنة من طبقات مرصعة ببلورات دقيقة لمعَت بخفة مضيئة، بينما بدت الصدوريات المهيكلة كأنها تحوم فوق تنانير طويلة مبنية من ألواح بيضاوية. وارتديت القطع المحاكة المزيّنة بالترتر، بسهولة، فوق سراويل بالاتسو، ما طمس الحدود بين الأزياء الراقية، والملابس اليومية.

واعتمدت الدار الخالدة على الألوان الباستيل الناعمة كالأخضر الفاتح والوردي الناعم، بالإضافة إلى لمسات من اللون الأسود؛ للحفاظ على عنصر القوة والتأثير، كما احتوت المجموعة على فستان زفاف باللون الأبيض، المُزود بتفاصيل جديدة قد نراها، لأول مرة، في عالم الزفاف، حيث خطفت الياقة الطويلة وإكسسوار اليد الأنظار؛ بمجرد ظهور العارضة بإطلالة العروس.